Stage and film acting both involve performances in front of an audience. There are fundamental differences between the two.

When you act for the stage, you are performing in front of a live audience. That means that your voice and your body movements must be clear even to those seated at the back row. Film acting, on the other hand, requires no voice projection. This is because you are performing in front of the camera. Although a film actor still needs to put the right expression to pull off a role realistically, overdoing movement or being overly expressive actually works against him in film acting because this can be construed as overacting. Controlled and small gestures are the requirements when acting for film.

Another difference between stage acting and film acting is the material that is used. Theater involves doing well-known plays time and time again. As such, directors, producers and even avid theater-goers know the plays by heart. Some would even know every line and have developed expectations on how it should be delivered. When a line is not correctly said or the action delivered is not what is expected, an actor can be criticized severely. This is not an issue with film acting because the script is freshly-written. There are basically no expectations on how a role is supposed to be played. Putting the character to life becomes your responsibility and casting directors often choose talents based on their ability to give an authentic and believable performance.

The fact that stage acting is done in real time also differentiates it from film acting. The scenes are done in sequence, often building up to a climax. This means that stage actors can’t afford to make mistakes. They have to memorize their lines well or risk forgetting in the middle of the performance. Stage actors must also exhibit quick thinking in case something unexpected happens on stage. Film acting is not done in front of a live audience. Although actors are encouraged to perform the scene perfectly on the first take because of budgetary considerations, a scene can always be redone in case the director is not satisfied with it. When an actor forgets his lines, there is always a script that can be referred back to without causing any damage to the outcome of the movie.

The most suitable title for the passage could be _______.

Đáp án B

Từ “construed” trong đoạn 2 gần nghĩa nhất với từ nào
A. làm sáng tỏ
B. giải thích, giải nghĩa
C. làm đơn giản hoá
D. giảng giải, bào chữa, biện hộ
Từ đồng nghĩa: construed (giải thích, giải nghĩa) = interpreted
Although a film actor still needs to put the right expression to pull off a role realistically, overdoing movement or being overly expressive actually works against him in film acting because this can be construed as overacting.

(Mặc dù một người diễn viên phim vẫn cần phải đặt cảm xúc đúng nhất để diễn tả nhân vật một cách thực tế, hàng động quá trớn hoặc biểu cảm qúa mức thực sự phản tác dụng trong diễn phim bởi nó có thể được giải nghĩa như là cường điệu vai diễn).

Đáp án B

Theo đoạn 2, yêu cầu được đề cập để diễn xuất trên sân khấu là gì?
A. Kỹ thuật diễn xuất trên sân khấu yêu cầu sự huấn luyện nghiêm khắc về việc làm thế nào để đi đúng cách
B. Những diễn viên sân khấu được yêu cầu bày tỏ cảm xúc với sự tinh vi và khéo léo
C. Biểu diễn trên sân khấu bao gồm việc hành động quá mức hoặc phóng đại chuyển động và giọng nói
D. Diễn viên trên sân khấu cần phải thực hiện rất nhiều cảnh quay cho đến khi phần biểu diễn trở nên hoàn hảo
Căn cứ vào thông tin đoạn 2:
"When you act for the stage, you are performing in front of a live audience. That means that your voice and your body movements must be clear even to those seated at the back row. Film acting, on the other hand, requires no voice projection. This is because you are performing in front of the camera. Although a film actor still needs to put the right expression to pull off a role realistically, overdoing movement or being overly expressive actually works against him in film acting because this can be construed as overacting. Controlled and small gestures are the requirements when acting for film."

(Khi bạn diễn xuất trên sân khấu, bạn đang diễn trực tiếp cho khán giả xem. Điều đó có nghĩa là giọng nói và những cử chỉ của bạn phải đủ rõ ràng thậm chí đến mức những người ngồi ở hàng ghế sau vẫn cảm nhận được. Mặc khác, khi bạn diễn xuất cho một bộ phim bạn không yêu cầu phải phát ra âm thanh bởi bạn đang diễn trước một máy quay. Mặc dù vậy một diễn viên điện ảnh vẫn được yêu cầu bộc lộ rõ cảm xúc để khiến cho nhân vật trở nên thật hơn. Những hành động hay biểu cảm thái quá sẽ phản ngược lại người diễn viên và hành động này sẽ được hiểu là hành động thái quá. Những hành động nhẹ nhàng và có kiểm soát được yêu cầu trong việc diễn xuất cho tác phẩm phim).
=> Yêu cầu ở đây là giọng nói và chuyển động phải rõ ràng với cả những người khán giả ngồi ghế hàng sau, nên suy ra diễn viên diễn xuất cùng đòi hỏi phải thực hiện các chuyển động cũng như giọng nói thậm chí phải quá lên một chút, phóng đại lên một chút so với thông thường thì mới có thể đủ “rõ ràng” cho những người ngồi phía sau. Tuy nhiên, ở cuối đoạn văn lại cho rằng điều này sẽ có phản tác dụng với diễn viên. Và do đó, yêu cầu cần phải bộc lộ cảm xúc một cách khéo léo và tinh vi một chút để nhân vật trở nên thật hơn.

=> Tóm lại, đáp án B là phù hợp nhất.

Đáp án D

Từ “avid” trong đoạn 3 gần nghĩa nhất với từ nào?
A. cô đơn, đơn độc
B. xuất sắc, ưu tú
C. hoang vu, hoang dại
D. hăng hái, sôi nổi, mãnh liệt, nồng nàn
Từ đồng nghĩa: avid (khao khát, mãnh liệt) = ardent
As such, directors, producers and even avid theater-goers know the plays by heart.

(Hiểu một cách thông thường, đạo diễn, nhà sản xuất và cả những người khao khát đi xem kịch đã thuộc lòng các vở kịch).

Đáp án D

Theo đoạn 3, cái gì KHÔNG được nói rõ về lời của kịch bản cho các bộ phim và vở kịch?
A. Lời của kịch bản của các vở kịch hầu như đều là các câu không chuẩn bị trước so với lời của kịch bản của phim
B. Kịch bản của phim thường được tạo ra gần đây và không có bất kỳ tính cách nhất định nào cho các nhân vật
C. Những vở kịch nổi tiếng và giành được các giải thưởng có những lời thoại được ghi nhớ bởi những người hâm mộ cuồng nhiệt
D. Kịch bản phim luôn luôn được viết bởi sản phẩm của những tiểu thuyết gia được chuyển thể.
Theater involves doing well-known plays time and time again. As such, directors, producers and even avid theater-goers know the plays by heart. Some would even know every line and have developed expectations on how it should be delivered. When a line is correctly said or the action delivered is not what is expected, an actor can be criticized severely. This is not an issue with film acting because the script is freshly-written. There are basically no expectations on how a role is supposed to be played.

(Rạp hát bao gồm những vở kịch nổi tiếng diễn đi diễn lại. Hiểu một cách thông thường, đạo diễn, nhà sản xuất phim và cả những người hay đi xem kịch thuộc lòng các vở diễn. Một số người còn biết từng lời thoại và xây dựng sự mong đợi về việc nó nên được truyền tải như thế nào. Khi mà một lời thoại không được nói đúng hoặc truyền tải không như mong đợi, diễn viên có thể bị chỉ trích nặng nề. Đây không phải là vấn đề với diễn xuất trên phim bởi vì kịch bản thường được viết mới. Không có bất kỳ mong chờ nào về việc một vai diễn nên được diễn như thế nào).

Đáp án B

Từ “it” trong đoạn 4 ám chỉ cái gì?
A. sự thật
B. diễn xuất trên sân khấu
C. cảnh trong phim
D. diễn xuất trong phim
Căn cứ vào đoạn 4
Từ “it” đang đề cập đến “diễn xuất trên sân khấu”
The fact that stage acting is done in real time also differentiates it from film acting.

(Sự thật rằng diễn xuất trên sân khấu được hoàn thành trong thời gian thực cũng làm nó khác biệt với diễn xuất trong phim).

Đáp án C

Theo đoạn văn, những câu nào sau đây đúng?
A. Quay một bộ phim cần phải tuân theo thứ tự thời gian trong kịch bản một cách cứng nhắc.
B. Các diễn viên phim đã được ký kết để hoàn thành bộ phim chỉ trong một cảnh duy nhất.
C. Những người biểu diễn trên sân khấu thỉnh thoảng được yêu cầu tuỳ hứng khi mà các vấn đề xảy ra.
D. Diễn xuất trên màn ảnh và trên phim đều yêu cầu một khu vực lớn cho những khán giả tại hiện trường.
Căn cứ vào thông tin đoạn cuối
Stage actors must also exhibit quick thinking in case something unexpected happens on stage.

(Các diễn viên trên sân khấu cũng cần phải thể hiện suy nghĩ nhanh chóng trong trường hợp có điều gì đó không ngờ đến xảy ra trên sân khấu).

Đáp án A

Điều gì có thể suy ra từ đoạn văn?
A. Nghệ thuật của diễn xuất rạp hát và diễn xuất phim khác nhau ở quy mô và sản phẩm cuối cùng
B. Trong diễn xuất trên sân khấu, đôi mắt của khán giả có thể nắm bắt mọi thứ và chỉ một chút không chắc chắn có thể huỷ hoại một cảnh
C. Khả năng tương thích giữa diễn xuất phim và biểu diễn trên sân khấu là một chủ đề gây ra nhiều tranh cãi
D. Phim không bao giờ thoát khỏi tầm ảnh hưởng của kịch như là một hình thức tiếp nối của nghệ thuật
Căn cứ vào thông tin đoạn 2
When you act for the stage, you are performing in front of a live audience. That means that your voice and your body movements must be clear even to those seated at the back row. Film acting, on the other hand, requires no voice projection.

(Khi bạn diễn xuất trên sân khấu, bạn đang biểu diễn trước những khán giả thực sự. Điều đó có nghĩa là giọng nói và chuyển động cơ thể của bạn phải rõ ràng kể cả với những người ngồi ở hàng sau. Mặt khác, diễn xuất phim không yêu cầu sự phóng đại âm thanh.)